La historia de unos zapatos que acompañaron al artista Camba durante sus años en Argentina y terminaron formando parte de su serie Fronteras.

Unos zapatos están hechos para caminar. Para recorrer calles, cruzar ciudades, viajar, entrar y salir de lugares. Son uno de los objetos cotidianos más vinculados al movimiento humano y, quizá por eso, también pueden convertirse en inesperados depositarios de memoria.

Pero ¿qué ocurre cuando un artista decide conservar esos zapatos y transformarlos en una obra de arte?

La respuesta está en una pieza singular de la serie Fronteras del artista contemporáneo Antonio Camba: un par de zapatos Camper utilizados durante años y convertidos posteriormente, en Argentina, en una obra pictórica.

No se trata simplemente de unos zapatos intervenidos.

Son unos zapatos que vivieron la experiencia que la obra representa.

Unos zapatos con un recorrido propio

Antonio Camba nació en San Sebastián y su trayectoria artística ha estado vinculada a diferentes lugares y contextos a lo largo de varias décadas. Después de sus años de formación en Madrid y de una etapa profesional en Mallorca, en 2007 surgió la posibilidad de desarrollar un intercambio cultural entre Mallorca y Mendoza.

Poco después, su vida le llevó a Argentina.

En 2008 se instaló allí y comenzó una nueva etapa que se prolongaría durante una década. Durante esos años no regresó a España. Argentina se convirtió en su lugar de vida, trabajo y experiencia.

Y aquellos Camper estaban allí con él.

Eran unos zapatos que ya utilizaba desde su etapa en Mallorca y que le gustaban especialmente. Lo acompañaron aproximadamente entre 2008 y 2010, precisamente durante los años en los que tuvo que enfrentarse a numerosos problemas administrativos relacionados con su permanencia en Argentina.

Para él, las fronteras no eran una idea abstracta.

Eran algo que había que atravesar.

Cuando una frontera deja de ser una línea

Durante su estancia en Argentina, Antonio Camba tuvo que afrontar diferentes problemas para regularizar su situación. Sus desplazamientos entre Argentina y países vecinos formaron parte de ese proceso.

En algunos momentos tuvo que salir del país para renovar su situación migratoria y volver a entrar después. En otros, las autoridades le advertían de que no podía permanecer indefinidamente en Argentina sin regularizar su situación.

Las fronteras comenzaron así a adquirir una dimensión mucho más concreta.

Una línea aparentemente mínima separa un país de otro. Basta cruzarla para cambiar de legislación, de bandera, de normas, de cultura y de condiciones sociales.

Esta experiencia está en el origen de la serie Fronteras.

En las pinturas de Camba aparecen numerosas líneas horizontales, franjas cromáticas que pueden evocar banderas y territorios, pero que no pretenden representar literalmente unos países concretos.

Las líneas se relacionan entre sí.

Se aproximan.

Se separan.

Se interrumpen.

Crean tensiones y equilibrios.

La frontera aparece así simultáneamente como realidad territorial y como problema plástico.

El zapato como pasaporte

Y es precisamente aquí donde esos Camper adquieren todo su sentido.

Camba no decidió utilizar unos zapatos cualquiera como soporte de una obra.

Utilizó los zapatos que habían recorrido con él aquella experiencia.

Cuando llegaron al final de su vida útil, el artista decidió transformarlos en parte de Fronteras. Los pintó de blanco y trabajó sobre ellos con manchas y huellas de color.

La intención no era representar unas banderas y, mucho menos, pisarlas como gesto de rechazo.

La idea era otra.

Los zapatos podían funcionar casi como un pasaporte físico: un objeto que, con cada desplazamiento, va acumulando algo de los lugares por los que pasa.

Cada territorio deja una huella.

Cada experiencia se incorpora a la siguiente.

Cada paso modifica aquello que llevamos con nosotros.

De esta manera, el zapato deja de ser únicamente un objeto para caminar y pasa a convertirse en un registro de experiencia.

Del objeto cotidiano a la obra de arte

Aquí se encuentra quizá lo más interesante de esta pieza.

Camba no convirtió los zapatos en obra de arte porque fueran especialmente valiosos o porque pertenecieran a una edición excepcional.

Su valor artístico nació de algo completamente diferente: la experiencia que contenían.

Aquellos zapatos habían acompañado físicamente al artista durante una etapa especialmente compleja de su vida. Habían recorrido con él los territorios que después aparecerían, transformados en pintura, dentro de la serie Fronteras.

Cuando dejaron de ser útiles como calzado, todavía conservaban algo.

Conservaban una historia.

En lugar de desecharlos, Camba decidió transformarlos.

Y esa transformación se produjo en Argentina, alrededor de 2010: fue allí donde aquellos zapatos dejaron de ser un objeto de uso y se convirtieron en obra de arte.

Años después, cuando finalmente regresó a España en 2018, se llevó consigo muy pocas cosas de aquella década.

Entre ellas estaban esos zapatos.

Pero para entonces ya no eran simplemente unos Camper.

Eran una pieza de su propia trayectoria artística y vital.

Una obra que une territorio, cuerpo y pintura

La pieza resulta especialmente significativa porque reúne tres elementos que aparecen aquí de manera inseparable: el territorio, el cuerpo y la pintura.

El territorio está presente en las fronteras que deben atravesarse.

El cuerpo está presente en el acto de caminar y desplazarse.

Y la pintura transforma ese recorrido en una huella visible.

El zapato se encuentra exactamente en medio de los tres.

Es el objeto que permite caminar.

Es el que toca físicamente el territorio.

Es el que acumula las huellas del recorrido.

Y finalmente es el propio objeto el que entra en el espacio del arte.

En este sentido, la pieza no necesita representar literalmente una frontera. La frontera está ya incorporada en la historia del objeto.

Cuando un objeto cotidiano adquiere una segunda vida

La historia de estos Camper plantea una cuestión que va mucho más allá de esta obra concreta:

¿Cuándo un objeto cotidiano deja de ser solamente un objeto y empieza a formar parte de nuestra memoria?

Y, todavía más:

¿Puede esa memoria convertirse en lenguaje artístico?

En la obra de Antonio Camba, la respuesta parece estar en la transformación.

Unos zapatos fueron utilizados para caminar.

Después fueron testigos de un proceso vital.

Más tarde fueron llevados a la pintura.

Y finalmente se convirtieron en una obra de arte.

No hay, por tanto, una ruptura entre la vida cotidiana y la creación artística. El objeto ya contenía la experiencia. El trabajo del artista consistió en hacer visible aquello que el objeto ya había vivido.

La pieza pertenece a una investigación más amplia desarrollada por Antonio Camba en la serie Fronteras, donde las líneas, los colores y sus relaciones construyen un lenguaje pictórico basado en tensiones, ritmos y equilibrios.

Puedes conocer más sobre la trayectoria y el trabajo del artista en Antonio Camba, artista contemporáneo.

De unos zapatos usados a una obra con memoria

Tal vez esa sea la verdadera transformación.

No se trata solamente de que unos zapatos hayan sido pintados.

Se trata de que unos zapatos usados durante una parte concreta de una vida hayan encontrado una segunda existencia como obra de arte.

Los Camper ya no sirven para caminar.

Pero siguen hablando de un recorrido.

Ya no cruzan fronteras.

Pero conservan la experiencia de haberlas cruzado.

Y aunque hoy puedan parecer simplemente un par de zapatos intervenidos, llevan consigo algo que ningún objeto nuevo podría tener:

la memoria de haber estado allí.